Dier

Dier / 8+

foto’s: Clara Hermans

Een headbangende parkiet.
Een vlinder die doet alsof ie dood is.
Een gorilla die zichzelf herkent in de spiegel.
Een krokodil die een hert uit het water redt.
Een aap die heel voorzichtig een vogel streelt.

Dier is een fysieke, kleurrijke en fantasievolle theatervoorstelling over dieren die op mensen lijken en mensen die op dieren lijken, voor jong en oud vanaf acht jaar.

Afgewisseld met YouTube-filmpjes en gesprekken met grote en kleine mensen doen twee acteurs een poging om op de scène dieren te worden: ze interpreteren en proberen uit, spelen met elkaar situaties na en verwonderen zich over de uitkomst. Dier gaat over grappige flamingo’s, slimme varkens en wroetende mensen. Over hoe we naar dieren kijken, hoe we ze tot mensen maken of ze juist in stukjes hakken.

Lees hier wat theatermaker Freek Vielen schreef over Dier.

Dier is geïnspireerd op onder meer het werk van de Nederlandse bioloog Frans de Waal, die probeert om menselijk gedrag te verklaren aan de hand van dierlijk gedrag, en andersom. Voor Dier ging Tom Struyf in gesprek met Bas Haring (filosoof), Tinkebell (kunstenares), Charel Van Riet (WWF-ranger en bomenklimmer), Astrid Elburg (trainer in persoonlijk leiderschap), Dirk Draulans (bioloog en journalist), Joske Van Tiggelt (die meer dan 200 dieren heeft), Matthijs Schouten (ecoloog en filosoof) en Ruben Vandewalle (slager).

concept: Tom Struyf | spel: Judith de Joode/Hanne Struyf & Tom Struyf | muziek: William Bakker | regie: Suze Milius | cocreatie: Judith de Joode | kostuums: Johanna Trudzinski | vormgeving & decor: Jolan Moonen & Manu Siebens | camera & montage: Geert De Vleesschauwer | artistiek advies: Willem De Maeseneer | techniek: Klaartje Vermeulen / Geert De Vleesschauwer | productie: watmarswas | coproductie: Productiehuis TR, Villanella, Tweetakt Festival & C-TAKT | in samenwerking met Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond | met steun van de Vlaamse overheid & deAuteurs

Dier ging op 25 januari 2020 in première in DE Studio (Antwerpen) en was in het voorjaar en najaar van 2020 op tournee in Vlaanderen en Nederland.

Remember the dragons...

Remember the dragons… / 10+

foto’s: Marc Domage, Frederik Buyckx, BERLIN

Een meisje uit Marokko heeft nooit honger, voelt geen pijn en heeft nauwelijks slaap nodig. Een Deense jongen weet al sinds zijn vierde dat hij liever een meisje wil zijn. Een leeftijdsgenoot uit Zuid-Afrika maakte met zijn grootvader tientallen graancirkels. ‘s Nachts, in het grootste geheim. Remember the dragons… is een feest van de leugen, en dompelt je onder in een bad van verhalen die te absurd lijken om waar te zijn.

Remember the dragons… laat jong en oud vanuit verschillende perspectieven naar verhalen kijken en luisteren, en stuurt je naar huis met een bijzondere reeks gedeelde herinneringen - en een prachtig fonkelende maansteen.

‘Leugens, fantasie, verhalen, het was en is dagen nadien nog heerlijk zweven op de grens tussen ficties en waarheden.’
Tuur Devens, theaterkrant.nl

Remember the dragons... is een multimediavoorstelling voor iedereen vanaf tien jaar. Als jongere neem je plaats aan een grote ovalen tafel met dertig televisieschermen, als ouder of begeleider neem je plaats in een interactieve wachtzaal die live in verbinding staat met de tafel. In Remember the dragons… worden vijftien verschillende talen gesproken. Alle verhalen worden ondertiteld.

concept: BERLIN naar Perhaps all the dragons... | tekst & regie: Tom Struyf, Bart Baele & Yves Degryse | muziek: Eric Thielemans | scenografie: Manu Siebens | filmdecors: Sophia Hahmann & Eric Moonen | kostuums & rekwisieten: Jessica Ridderhof & Fien Leysen | research: Fien Leysen | camera & montage: Geert De Vleesschauwer | productieleiding: Fien Leysen, Celeste Driesen & Claire Hoofwijk | productie: BERLIN, hetpaleis & Kopergietery | coproductie: Tweetakt festival (NL), Rotondes (LU) & Le CENTQUATRE-PARIS (FR)

Remember the dragons... ging op 26 december 2017 in première in de Kopergietery (Gent), en was tussen 2017 en 2020 te zien in België, Nederland, Luxemburg, Zwitserland, Frankrijk en Italië.

Vergeetstuk

Vergeetstuk

Als acteur Tom Struyf tussen spullen van vroeger een foto van zichzelf vindt die hij op geen enkele manier kan plaatsen, vormt dat de aanleiding voor een intens gevecht met zijn falende geheugen. Via gesprekken met onder andere een hersenchirurg, een psycholoog, een paragnost en zijn eigen grootmoeder probeert hij te achterhalen wat er met zijn hoofd aan de hand is.
Wanneer zijn onderzoek hem tot hoog in de Zwitserse bergen heeft geleid, beseft Tom eindelijk wat hij al die tijd is vergeten.
Vergeetstuk verandert van een naïeve poging om te begrijpen hoe ons doen en handelen bepaald wordt door ons denken in een pleidooi voor de liefde, over tijd en generaties heen.

foto’s: Jonah Samyn

‘Een iconisch, hartverwarmend en soms zelfs grappig verhaal’
Els Van Steenberghe, Knack

‘Wat is echt, wat verzonnen? Struyf zet zijn charmante persona dubbelzinnig in voor een oprecht verhaal waar de toeschouwer moeiteloos in meestapt.’
Charlotte De Somviele, rekto:verso

Vergeetstuk werd door de jury van Het Theaterfestival 2013 geselecteerd voor Circuit X, en werd door auteursvereniging SACD geselecteerd voor de shortlist van deAuteursprijs 2013.

concept, tekst en spel: Tom Struyf | cocreatie: Willem De Maeseneer | camera en montage: Geert De Vleesschauwer | techniek: Klaartje Vermeulen / Geert De Vleesschauwer | productie: watmarswas | coproductie: kultuurfaktorij Monty & detheatermaker | in samenwerking met kc STUK, wp Zimmer & HETPALEIS | met steun van de Vlaamse overheid & SACD

Vergeetstuk ging op 11 oktober 2012 in première in kc Monty (Antwerpen), en was tussen 2012 en 2017 bijna honderd keer te zien in België, Nederland, Duitsland, Zwitserland, Frankrijk, Oostenrijk en Italië.

De Tatiana Aarons Experience

De Tatiana Aarons Experience

Zondag 14 juni 2009 in Lissabon, Portugal.
Tatiana Aarons, studente psychologie aan de universiteit van Johannesburg in Zuid-Afrika, ontmoet de jonge acteur Tom Struyf die alleen op reis is. Hun gesprek lijkt eerst bijzonder en uniek maar neemt een vreemde wending en blijkt volgens een ingenieus scenario te verlopen.

Een jaar later probeert Tom de feiten te reconstrueren en een antwoord te vinden op de vraag: wie is deze vrouw en vooral, wie is ze niet? Hij neemt een besluit en vertrekt op zondag 27 juni 2010 opnieuw naar Lissabon om Tatiana te zoeken, niet wetende of hij haar zal vinden of wat hij gaat doen als hij haar vindt.

De Tatiana Aarons Experience is een reisverhaal gebaseerd op (niet-)waargebeurde feiten.

foto’s: Rob Stevens, Linda Lemmen, Dru Blair

‘Innemende, intrigerende voorstellingʼ
Margriet Prinssen, Haarlems Dagblad

‘Een oproep om geïnteresseerd te raken in een ander mens, 
 wie weet zelfs om verliefd te worden‘
juryrapport TAZ#2011

‘Struyf is een geboren verhalenverteller. Zonder poespas vertelt hij het publiek zijn verhaal; nonchalant, spannend en met een waanzinnige timing. (...) Struyf speelt op ijzersterke wijze met de wetten van het theater.’
Alinde Hoeksma, theaterjournaal.nl

De Tatiana Aarons Experience werd door de jury van Het Theaterfestival 2011 geselecteerd voor Circuit X, een kwaliteitslabel voor verrassend werk van jonge beloftevolle theatermakers.

concept, tekst en spel: Tom Struyf | dramaturgie: Eve Hopkins | techniek: Rob Berendse | productie: watmarswas | met steun van O.T. Theater Rotterdam

De Tatiana Aarons Experience ging in première op 26 augustus 2010 in het O.T. Theater (Rotterdam), en was van 2010 tot 2022 bijna honderd keer te zien in België, Nederland, Denemarken en Zuid-Afrika.

STUKschrijven

STUKschrijven

Onder leiding van de Nederlandse auteur en theatermaker Heleen Verburg werkten Rebekka de Wit, Mustafa Kör, Tom Struyf, Maud Vanhauwaert en Renée van Marissing het afgelopen jaar elk aan een nieuwe jeugdtheatertekst. Hun vijf nieuwe teksten worden in Vlaanderen, Nederland en Duitsland gepresenteerd door middel van lezingen, interviews en een korte documentaire van Fien Leysen.

STUKschrijven is een initiatief van Barbara Wyckmans (directeur van HETPALEIS) en Bart Moeyaert (intendant van de Frankfurter Buchmesse 2016), in samenwerking met Het Zuidelijk Toneel, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond en Staatstheater Mainz. STUKschrijven wil jonge schrijvers via een gerichte ervaring in aanraking brengen met het schrijven van theater voor kinderen en jongeren, om zo de ontwikkeling van nieuw jeugdtheaterrepertoire te stimuleren.

teksten: Maud Vanhauwaert, Mustafa Kör, Renée van Marissing, Tom Struyf & Rebekka de Wit | begeleiding: Heleen Verburg | een project van HETPALEIS & Frankfurter Buchmesse 2016 | in samenwerking met Het Zuidelijk Toneel, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond en Staatstheater Mainz

STUKschrijven werd in oktober 2016 gepresenteerd in Antwerpen, Mainz (D) en Frankfurt (D). De teksten werden in het Nederlands en het Duits gepubliceerd door De Nieuwe Toneelbibliotheek.

Another great year for fishing

Another great year for fishing

Hoe leef je in het nu in een wereld met een zapfunctie die je elke seconde probeert af te leiden?
Hoe blijf je gewoon jezelf als alles om je heen schreeuwt dat het nog beter, sneller en mooier kan?

In Another great year for fishing zoekt Tom een uitweg uit de ratrace door zijn heil te zoeken op een lange, eenzame trip in Zuid-Afrika. Tijdens de voorstelling loodst danseres Nelle Hens hem liefdevol, confronterend en ondersteunend door een al even lange fysieke reis. Acht experts waaronder gerenommeerde psychiaters, politici en antropologen vormen het decor waartegen het verhaal zich afspeelt.

Another great year for fishing is een voorstelling over de (on)mogelijkheid om een normaal leven te leiden in een om­geving die sneller evolueert en meer van ons vraagt dan ooit tevoren.

foto’s: Clara Hermans

'Klanken, woorden, beelden, lichamen, alles pakt je bij je vel.'
Tuur Devens, theaterkrant.nl

'Eerlijk, genereus en ongelooflijk verfrissend'
Rebecca Johnson, Theatertreffen-blog

'Een oneindig mooie, waarachtige, geduldige en wijze performance'
Milo Rau, jury Stückemarkt Theatertreffen

Another great year for fishing werd geselecteerd voor Stückemarkt van Theatertreffen 2015 in Berlijn, dat focust op jonge Europese theatermakers die een nieuwe theatertaal ontwikkelen.

concept, tekst & spel: Tom Struyf | dans & choreografie: Nelle Hens | cocreatie Willem De Maeseneer | camera, montage & techniek: Geert De Vleesschauwer | productie: watmarswas | coproductie: detheatermaker, Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond & deBuren, TAKT Dommelhof en C-Mine Cultuurcentrum Genk | in samenwerking met kultuurfaktorij Monty | met steun van de Vlaamse overheid, Stad Antwerpen & het Vlaams Fonds voor de Letteren

Another great year for fishing ging in première op 23 oktober 2014 in kc Monty (Antwerpen), en was tussen 2014 en 2016 meer dan veertig keer te zien in België, Nederland, Duitsland, Zwitserland en Zuid-Afrika.

Heimat

Heimat

foto's: Alexander Daems & Fred Debrock

Freek Vielen, Rebekka de Wit, Tom Struyf, Suzanne Grotenhuis en Harald Austbø woonden een week in een bejaardentehuis in West-Vlaanderen. Ze waren nieuwsgierig naar wat er rest van een leven als dat bijna voorbij is. En op zoek naar de inzichten van mensen met het meeste ervaring in datgene wat we allemaal zo graag zo goed zouden willen kunnen: leven.

Gewapend met een camera besloten ze daarna verder te graven. Dieper de grond in. Dichter bij huis. En aan de ooit zo vertrouwde keukentafel vroeg elk van hen aan zijn ouders en grootouders: wat is het leven en hoe dient het geleefd te worden?

In Heimat geven zij antwoord op de antwoorden die ze kregen en stuiten op nieuwe vragen. Over gisteren, vandaag en morgen. Over onze grootouders, onszelf en onze kinderen.

'Heimat raakt en beklijft. Zoals een oma zegt: ‘Hou je armen open voor de liefde, en doe je armen dan toe.’ Laat je door deze voorstelling omhelzen en koester haar.'
Tuur Devens, theaterkrant.nl

'Heimat is aandoenlijk en herkenbaar theater dat inspeelt op onze emoties maar vooral verdomd goed in elkaar zit.'
Eline Van de Voorde, cobra.be

Heimat werd door de jury van Het Theaterfestival 2014 geselecteerd voor Circuit X, een kwaliteitslabel voor verrassend werk van jonge beloftevolle theatermakers.

van en met: Rebekka de Wit, Suzanne Grotenhuis, Harald Austbø, Tom Struyf, Freek Vielen | tekst: Rebekka de Wit | regie: Freek Vielen | muziek: Harald Austbø | techniek: Sander Salden | productie: detheatermaker | coproductie: TAZ, deBuren, de Nederlandse Ambassade in België, De Tijd, kc deSingel & de Brakke Grond | in samenwerking met vzw zonder walt

Heimat ging in première op 6 augustus 2013 op Theater aan Zee (Oostende), en was tussen 2013 en 2015 bijna vijftig keer te zien in België en Nederland.

Bus vol leugens

Bus vol leugens / 4+

foto’s: Kurt Van der Elst

Mark is de bangste bangerik van de hele wereld. Hij is overal bang voor, maar zijn grootste angst is dat hij moet gaan zwemmen. Met hulp van het (jonge) publiek en allerlei bizarre figuren probeert hij zijn zwemangst te overwinnen. Zal zijn droom uitkomen? In Bus vol leugens is alles mogelijk. Een alsofwereld vol onverwachte en bizarre ontmoetingen in de buik van een walvis.

Om zoveel mogelijk kinderen van theater te laten genieten, bouwde HETPALEIS enkele jaren geleden een lijnbus om tot een theater-opwielen. Want het is niet voor iedereen evident om in een theaterzaal te geraken. In januari 2013 was het de beurt aan installatiekunstenaar en vormgever Michiel Van Cauwelaert om een nieuwe invulling te geven aan de HETPALEISbus.

concept en scenografie: Michiel Van Cauwelaert | tekst: Wim Helsen | tekst en begeleiding: Sarah Moens | coaching: Randall C | spel in film: Tom Struyf & Bruno Vanden Broecke | productie: HETPALEIS

Bus vol leugens ging in première in februari 2013 in HETPALEIS (Antwerpen), en was tussen 2013 en 2015 honderden keren te zien op scholen en pleinen in Vlaanderen.